Cet article a été publié il y a 3 ans 7 mois 8 jours. Du au transfert entre la plateforme Dotclear et WordPress, il est donc possible que les images ou informations soient tronquées ou erronées. Veuillez m'en excuser.

Nouvelle interview, je vous invite donc cette fois ci à découvrir le parcours du jeune graphiste & webdesigner Xavier Bourdil. C’est avec une mise à jour récente de son portfolio qu’il vient nous démonter son talent, dévoilant une certaine polyvalence et une imagination sans limite.

Entre formes géométriques et abstraites, typographies et manipulations il affirme un style graphique percutant et des rendus surprenants. Un artiste qui ne cesse de progresser, découvrez donc un peu de son quotidien dans la suite :

-  Bienvenue sur lazyheart™, peux tu te présenter en quelques mots et nous décrire ton activité ?

Bonjour, je m’appelle Xavier Bourdil, je suis webdesigner et je suis basé à Paris. Je suis graphiste depuis deux ans.

-  Ton parcours dans le milieu, autodidacte ou as tu suivi un cursus universitaire ? Participes tu  également à des communatés ou collectifs ?

Je suis autodidacte à 90% ! Les 10% restants viennent d’une formation en communication que j’ai suivie il y a deux ans, où j’ai pu profiter d’une initiation à photoshop et illustrator. Pour le reste : tutoriaux, rencontres avec d’autres graphistes, et beaucoup d’heures passées devant mon écran !

Je n’appartiens à aucune communauté, mais  je collabore à un gros projet – the Vicycles, pour lequel j’ai fait un wallpaper -  avec Baptiste Ringot (http://www.iamlowpop.com) et Damien Terwagne (http://www.coregraphic.be/), qui verra le jour très bientôt… »

- Quelle est ta première experience dans le métier, et à quel comment as tu décider de te lancer dans ce milieu ?

J’ai un parcours un peu bizarre, puique j’ai commencé le graphisme il y a  à peine deux ans, après avoir passé 5 ans à étudier la littératures en fac. Je suis venu au graphisme par déclic on va dire. Je n’avais jamais touché à un ordinateur autrement que pour aller sur internet ! Le fait est que j’ai commencé à faire mes petites expériences, et je continue toujours.

- Quel matériel, outils ou logiciels utilises-tu dans tes démarches créatives ?

J’utilise photoshop, illustrator, et dernièrement un peu de cinema 4d. Je ne dessine pas du tout, sauf pour faire des petits croquis pour me souvenir d’une idée que j’ai eue dans le RER ou le métro!

Je travaille sur un Imac 20 pouces, et avec une tablette graphique.

- Travail tu en freelance ou en agence ? Quel avantages ?

Je travaille en agence. Les avantages pour moi sont énormes : je peux rencontrer d’autres graphistes, travailler pour de plus gros projets que si j’étais en freelance, et ça me permet aussi de progresser et d’apprendre mon métier.

- Quel leçon as tu tiré de ton parcours ? Et quels sont tes projets pour l’avenir ?

Les leçons les plus récentes que j’ai apprises, c’est de toujours se faire plaisir, et d’essayer au maximum de trouver sa patte, le type d’illustration, de technique ou de composition qui me ressemble. Ca ne sert à rien d’essayer d’imiter les autres, parce qu’au mieux on aura fait une bonne copie de l’original.

Après je suis conscient que c’est une des façons d’apprendre et de progresser que d’essayer de repoduire un effet qu’on a vu et qui nous plaît, mais il y a une différence entre s’inspirer de et  reproduire quasi à l’identique.

C’est pour ça que la notion de plaisir est importante pour moi : quelle que soit la façon que l’on choisit pour apprendre, le plaisir doit toujours être là !

- Lors d’une création, as tu une approche prédéfinie ? Quel support preferes-tu ?

Je n’ai pas d’approche fixe pour un travail. Ca peut dépendre de plein de  choses : quelque chose que j’ai vu dans un magazine, sur un blog, une photo, un film, ou même une nouvelle expérimentation dont le résultat me plaît. C’est assez chaotique en fait. Par contre je ne passe  presque jamais par l’étape papier, sauf pour noter des idées quand je ne suis pas devant mon ordinateur.

- Quelles sont tes influences dans le milieu, et où puises-tu toute ton inspiration ?

Quand j’ai commencé j’étais un fan absolu de Chuck Anderson (NoPattern). Maintenant je suis complètement accro au travail de Non Format, de Mario Hugo, Studio Kxx, du KDU en général, ou encore de Sam Weber.

Comme je te le disais plus haut, je puise mon inspiration sur des blogs, des magazines, des photos, des films, dans mes lectures… Tout ce qui est image en fait. Très peu la musique, sauf pour des paroles ou des titres de chansons, mais c’est rare.

- Quels sont tes coups de coeur du moment ?

Je ne me remets toujours pas de ma découverte de Mario Hugo… Après c’est diffcile de dire “du moment” parce que je fonctionne plus par périodes, et en général mes coups de coeur correspondent à des artistes qui entrent dans cette période là. Mais pour citer quelqu’un, Michele Angelo (superexpresso) a été une belle découverte ces derniers jours.

- Comment définis-tu ton style graphique ?

Aouch, difficile à dire… C’est pas évident de parler de moi ! En fait j’aime les couleurs sombres (et le noir en particulier), réhaussées avec une couleur plus vive (bleu, jaune, or, vert, ocre…). J’aime beaucoup aussi travailler avec des formes abstraites, et mélanger abstrait et photomontages.

Pas vraiment une définition donc, mais plutôt mes goûts personnels ! Mais qui se retrouvent dans mes illustrations, je pense.

- Peux nous dire à quoi ressemble une de tes journées types ?

Lever tôt (vers6/7h du matin), veille (j’ai un énorme onglet netvibes avec tous mes flux rss), mails s’il y en a, et puis je bosse jusqu’à 13/14h. Petite pause et même chose jusqu’à 19h environ, voire plus. Le soir je me repose un peu, mais je consulte mes mails une dernière fois avant de me coucher.

- Que signifie ton pseudo, son origine ?

A la base j’avais choisi oligoelement, mais je me suis vite dit que c’était assez nul… Donc j’ai arrêté de mettre ce pseudo en bas de mes illustrations ! Par contre j’ai gardé Trust in Elements, parce que le côté un peu ésotérique du nom et la référence aux éléments me plaisent bien.

Je me rends compte que je n’ai pas beaucoup plus d’explication là dessus en fait ! Au moment d’acheter mon nom de domaine, oligoelement.fr et .com était pris, j’ai donc dû choisir autre chose en urgence. J’ai adopté Trust in Elements à ce moment là.

- Quel conseil donnerais tu à un artiste qui voudrait se lancer dans ce milieu ?

Tout d’abord de beaucoup travailler, que ce soit la technique sur les logiciels ou en faisant ses propres expériences. Ensuite de faire son oeil, en observant le plus possibles d’images, que ce soit d’autres illustrateurs ou même de publicités, de photos, etc… Plus on regarde d’images, plus on sait ce qui nous plait ou pas, et plus on se crée son propre regard.

Chercher à façonner son propre regard est la chose la plus précieuse (et difficile) à obtenir, puisque c’est ce regard qui va guider ensuite le travail sur une illustration. Technique, travail, observation. Mais surtout : se faire plaisir !  En tout cas c’est comme ça que j’essaie de faire.

- Un dernier mot pour la fin de cette interview ?

Merci beaucoup pour cette interview ! C’est un plaisir que de passer sur ton blog.

Retrouvez Xavier sur :

- Trust in Elements

- Behance

- DeviantArt

- CargoCollective