Cet article a été publié il y a 3 ans 8 mois 15 jours. Du au transfert entre la plateforme Dotclear et WordPress, il est donc possible que les images ou informations soient tronquées ou erronées. Veuillez m'en excuser.

C’est donc avec plaisir que je vous présente ma première interview, concernant Damien Terwagne aka Coregraphic qui a accepté avec plaisir de répondre à mes quelques questions pour en connaitre un peu plus sur son monde et son histoire.

Un grand merci pour sa participation, je vous laisse découvrir cet artiste vraiment sympathique que j’ai pu cotoyer sur la toile.  Tout ca dans la suite :

- Bienvenue sur lazyheart™, peux tu te présenter en quelques mots et nous décrire ton activité ?

Tout d’abord merci à toi de me donner l’opportunité de répondre à cette interview.

Mon nom est Damien Terwagne et je travaille sous le pseudonyme Coregraphic depuis maintenant un peu plus de 2 ans. Je suis avant tout un passionné d’art et cela implique pour moi tout ce qui est créatif, qu’il s’agisse de graphisme, de cinéma, de photographie ou encore bien d’autres choses.

Je travaille depuis près d’un an en tant que web designer et intégrateur en journée et passe le plus clair du temps qu’il me reste en dehors sur mes projets personnels/collectifs et mes illustrations.

- Ton parcours dans le milieu, autodidacte ou as tu suivis un cursus universitaire ? Participes tu également à des communautés ou collectifs ?

J’ai suivi un cursus de type universitaire dans le milieu mais si je n’avais pas évolué de manière autodidacte sur le côté je ne pense pas que j’arriverais à m’épanouir comme je le fais aujourd’hui avec pour seules bases ce que ce cursus m’offrait.

J’ai participé tout un temps à la communauté de 247 media studios avant de basculer sur celle de Shaved Platypus sur laquelle je ne vais plus que trop peu souvent. J’ai cependant gardé de très bons contacts avec quelques membres du forum. Je fais également partie du collectif Arepik et je travaille actuellement sur un projet avec deux acolytes.

- Quelle est ta première experience dans le métier, et à quel moment as-tu décidé de te lancer dans ce milieu ?

Ma première vraie expérience est l’artwork que j’ai réalisé pour le groupe américain The Delta Mirror. Ils m’avaient demandé de réaliser un artwork pour l’édition vinyl de leur dernier album.

Ils en étaient content et ont décidé de l’utiliser également pour leur nouveau batch de leur édition CD. Une très bonne expérience donc.

The Delta Mirro

- Quel matériel, outils ou logiciels utilises-tu dans tes démarches créatives ?

Quelques artlines, mon scanner ( Canon ), mon appreil photo ( Sony Cyber-Shot ), Photoshop et Illustrator.

-Travailles tu en freelance ou en agence ? Quel avantages ?

Cela fait un an que je travaillais en agence à Bruxelles et il est vrai que quand tu débutes c’est toujours une très bonne opportunité que de travailler avec des personnes susceptibles de t’apprendre un tas de choses.

Surtout dans le web car je n’avais aucune expérience dans ce milieu. Par ailleurs, il était vital pour moi de travailler sur des projets personnels ou freelance en dehors des heures de bureau afin de nourrir ma créativité, et ne pas la laisser mourir à petit feu. Donc au final, en agence tu apprends pas mal de choses mais tu ne fais pas toujours ce que tu aimesdonc il est, je pense, nécessaire de faire des choses plus personnelles à côté de ça.

- Quel leçon as tu tiré de ton parcours ? Et quels sont tes projets pour l’avenir ?

Mon parcours n’est pas énorme pour le moment mais si il y a bien une leçon que j’ai retenue c’est qu’il ne faut jamais s’arrêter, toujours vouloir apprendre et créer sans arrêt, c’est une des clés de la réussite.

Mes projets pour l’avenir sont pour la plupart des projets personnels ou collectifs, je veux simplement les mener à bien et je ferai tout pour que ça fonctionne.

- Lors d’une création, as tu une approche prédéfinie ? Quel support préfères-tu ?

La plupart du temps je réalise un croquis sur papier de mon idée de départ, ensuite je rassemble le stock d’images nécessaire à ma composition ou prend quelques photos moi-même si je ne trouve pas ce dont j’ai besoin.

Par la suite j’utilise Photoshop et Illustrator et il m’arrive très souvent de dessiner quelques éléments que je scanne et intègre dans mes compositions. Il arrive que le travail que j’ai au final ne ressemble en rien à mon croquis initial mais dans la majorité des cas il s’en rapproche toujours fortement car je sais ce que je veux.

Pour l’instant le support digital reste mon favori mais dans un avenir proche j’aimerais beaucoup me rapprocher du support papier, je ressens beaucoup le besoin du contact avec les matières, le grain du papier ou de la toile, ce genre de choses.

Intimacy Love

- Quelles sont tes influences dans le milieu, et où puises-tu toute ton inspiration ?

Les artistes que j’admire sont Salvador Dali, Réné Magritte, Jacek Yerka et Storm Thorgersson. Rien de vraiment « tendance » si je peux m’exprimer ainsi. Toutes les choses qu’il y a autour de moi sont aussi des sources d’inspiration régulières et je citerais la nature pour commencer ( plus précisément les nuages ).

Mes véritables amis sont aussi de réelles sources d’inspiration pour moi et je les remercie énormément d’être ce qu’ils sont. Et pour terminer la musique est une de mes principalessources d’inspiration, j’ai constamment besoin de musique quand je travaille, il arrive régulièrement qu’elle affecte mes créations.

- Quels sont tes coups de cœur du moment ?

Esther Stocker, Claire Morgan et Dan McPharlin

- Comment définis-tu ton style graphique ?

Je n’ai pas la prétention de rentrer dans tel ou tel style graphique, je ressens simplement le besoin profond de réaliser des créations qui me sontpropres. Chacune de mes illustrations personnelles peut être analysée plus profondément et dans chacune d’elle se trouve une partie de mon histoire.

Cependant, pour répondre à ta question, je dirais que je me rapproche plutôt du courant surréaliste, bien que le support utilisé à l’époque n’était pas un support digital. Néo-surréalisme ?

- Peux nous dire à quoi ressemble une de tes journées types ?

En ce moment mes journées types se constituent de sport, de guitare basse, de longues marches ( parfois ) et bien sûr de beaucoup de travail à l’ordinateur ou sur papier.

Photo perso

- Que signifie ton pseudo, son origine ?

Corégraphic vient du mot chorégraphique dans sa version anglaise mais avec le « h » en moins. Il vient du fait que je ne peut pas vivre une journée  sans musique, c’est tout simplement impossible pour moi.

Dans ce mot se trouve aussi le mot « graphic » qui est, au final, le métier/la passion dans laquelle j’évolue. J’ai ajouté à ce pseudonyme une phrase qui est : « Making shapes and colors dancing » qui s’applique dans certaines de mes créations. J’utilise de plus en plus une façon de travailler qui m’est propre, au niveau de la composition, et qui a un rapport très étroit avec la danse et la musique.

- Quel conseil donnerais tu à un artiste qui voudrait se lancer dans ce milieu ?

De créer avec leur coeur et leur âme, ça ne sert à rien de vouloir faire comme les autres graphistes, ils l’ont déjà fait avant nous/vous. Et surtout ayez confiance en vous et en ce que vous faites, c’est ça la clé de la réussite. ( Je parle ici du côté personnel de leur travail, pour les clients il faut savoir s’adapter bien entendu. )

- Un dernier mot pour la fin de cette interview ?

Une phrase de Salvador Dali : « Have no fear of perfection, you’ll never reach it ! »

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