Désormais avec des plateformes comme twitter, je vais de moins en moins sur des blogs dédiés à l’art numérique (voir quasiment plus). Donc il m’est difficile de faire un billet sur quelque chose que je n’ai pas tweeté auparavant. D’ailleurs par la même occasion je vous remet mon compte twitter : https://twitter.com/#!/lazyheart  (si vous voulez des news vous en aurez beaucoup plus que sur le blog).

Donc j’ai plusieurs solutions qui s’offre à moi, soit je continu comme ça, mais les articles se feront assez rare, ou je prend un ou deux rédacteurs pour m’épauler et faire tourner le blog. Par la même occasion, le blog a vraiment besoin d’un relooking… Ça fait maintenant 3 ans qu’il a ce design, est à vrai dire c’était bien quand je débutais mais là ça le fait vraiment plus… Mais là le manque de temps est aussi un problème.

Je vous laisse mon contact : contact(@)lazyheart.com si vous voulez postuler pour écrire sur le blog (disponible également dans la partie contact). Je préviens, je suis assez exigeant sur les articles (notamment sur les sujets). Donc si cela vous dit d’écrire sur des sujets comme le motion design, le webdesign, l’art digital, la photographie, n’hésitez pas. Bien entendu dans le cas ou je prendrais des rédacteurs, je n’oublierais pas de les mettre en avant… Mais ceela reste encore incertain.

Voila, je pense avoir tout dit. Merci de me lire encore malgré ce manque d’activité, j’espère trouver une solution d’ici peu pour faire avancer tout ça.

A bientôt sur le blog.

Vu sur le blog Artskill il y a peu, le portfolio de Luke Lukas m’a tapé dans l’œil notamment pour ces compositions typographiques très colorées et que pour les traitements qu’il apporte à ses créations, cet effet liquide et visqueux qui donne une originalité et une certaine « patte » à ses travaux.

Des travaux assez variés, mêlant plusieurs techniques, notamment un travail vectoriel omniprésent dont il nous démontre sa maitrise. Découvrez cet artiste, et immergez vous dans son univers typographique vraiment intéressant.

Cela faisait un petit moment que je n’avais pas fait un billet sur un illustrateur ou designer, j’en profite donc de la découverte de l’illustrateur Diego L. Rodriguez Paranoidme, pour vous présenter son travail qui m’a vraiment bluffé. Un travail d’illustration essentiellement fait sur des portraits, un travail alliant de multiples techniques numériques. C’est entre retouches, photomontages et travail d’illustration (tablette numérique) que cet artiste met en scène de nombreuses personnes issue du milieu de la musique.

Des travaux colorés et détaillés, un style particulier, qui le démarque et qui interpelle. Je vous laisse découvrir son univers dans la suite :

Je n’ai pas l’habitude de relayer des concours, mais là c’est pour deux bonnes raisons. D’une part pour soutenir l’initiative, et aider Spartan & Living Tuts dans leur démarche et de l’autre car celui ci en vaut grandement la peine, puisque les prix annoncés et le thème sont vraiment intéressants. C’est donc sur le thème de « La vie en 2100 » que le concours est lancé, un sujet assez vaste qui je pense va apporter bon nombre de surprises. Les techniques de créations doivent tout de même restées numériques (painting, 3D, photomanipulation, etc…), donc si ça vous tente je cous laisse découvrir le site mis en ligne pour l’occasion : http://www.concours.designspartan.com/

Ce n’est pas moins de 8 partenaires qui sont présent pour cet événement, d’Adobe à Wacom, en passant par Fotolia et bien d’autres, ce qui donne un grand nombre de lots alléchants à remporter lors de ce concours. Je vous laisse découvrir les modalités et règlements, sur le site. Donc n’hésitez pas à participer !

Après de multiples teasing sur la toile, la nouvelle exhibition du collectif « Desktopography » dirigé par Pete Harrison est sortie. Il nous dévoile enfin ses derniers wallpapers, et ce n’est pas moins d’une quarantaine de créations qui sont disponibles, de quoi remplacer votre fond d’écran ! On retrouve les habitués, et quelques designers numériques présentés sur le blog, tel que Adam Spizak, Pete Harrison, Olli-Pekka Jauhiainen, Mike Harrison, Valpnow et bien d’autres…

Toujours sur le thème de la nature, les designers ce sont fait plaisir en nous proposant de superbes créations alliant maitrise et créativité, quelques exemple dans la suite du poste:

Voici la claque de la semaine, le dernier showreel du studio Californien « We Are Royale« . Pour ne pas changer les habitudes, c’est un showreel impressionnant vraiment bien abouti, qui rassemble de multiples techniques de créations, notamment l’animation 3D qui est omniprésente dans leurs travaux.

Enfin bref, un studio vraiment très doué, dont j’ai déjà publié plusieurs showreels sur le blog (ici). C’est toujours une vrai réussite autant créative que technique, qui montre au travers des multiples spots TV, l’étendue de leurs talents. A voir dans la suite du billet :

Comme à son habitude SUPAKITCH & KORALIE nous dévoile une nouvelle vidéo pour le moins impressionnante. Malgré que l’on baigne tout les jours dans le monde numérique, les travaux traditionnels sortent vraiment du lot, et notamment celui-ci qui démontre encore une fois toute la créativité du duo.

Sponsorisé par la marque Posca, cette vidéo nous plonge entièrement dans toute l’évolution de leurs créations grâce a la superbe réalisation de Raphaël Hach, avec des magnifiques plans et un chouette boulot sur les profondeurs de champ. Je vous laisse voir ce petit chef d’œuvre dans la suite :

Tweeté la semaine dernière, je me devais de le mettre sur le blog car j’ai trouvé cette vidéo « explicative » vraiment bien conçue. Tout est dit dans le titre, What is Motion Design ? est un projet visant dans un premier temps à définir le motion design au grand public, et ainsi mettre en avant ce nouvel art en pleine expansion.

De nombreux travaux de motion designer déjà présentés sur le blog, apparaissent dans cette vidéo explicative. Une initiative de motion plus design, que je vous laisse voir dans la suite du poste.

Je ne sais plus comment j’ai connu AndTheBitGoesOn, mais de ce que je me rappelle c’est que j’ai tout de suite accroché au concept.

En quelques mots, c’est un Festival à la fois Offline & Online permettant de s’affronter sous formes de battles, via différentes formes de créations numériques, notamment du montage vidéo et l’animation, pour former au final le meilleur clip possible.

L’événement a rassemblé pas moins d’un vingtaine d’équipes lors du « marathon » créatif organisé le 16 @ 17 Septembre dernier. 7 équipes de créatifs numériques de talent et 24 heures pour créer un clip sur un morceau sélectionné!

« Pour sa 1ere édition, le Festival a accueilli des participants trés inspirés, qui ont parfaitement soutenu le challenge qui leur était soumis : mêler toutes les techniques de la création numérique pour inventer le clip de demain. »

Voici quelques créations, crées lors du dernier événement :

« KICK IT » – HAILIE WALLAS VU PAR HOT WINGS

« BEAST PROFILE » – FREAKMAKERS VU PAR MONK & POUCH & POTT

« MAINS LIEES » – T&K VU PAR ONIRAM & BPK

« SING » – ART DISTRICT VU PAR CREW STIBAT

Vous pouvez également voir quelques clichés du dernier événement sur leur compte Flickr, mais également les suivre via leurs compte Facebook et Twitter.

Superbe showreel de la part du motion designer Nico Bolacha travaillant sous le nom de Neekoe. Un concentré de travaux où l’on peut admirer l’étendu de son talent et de ses compétences dans de multiples domaines tel que le motion graphic, l’animation 3D & le compositing.

Vivant aux Emira Arabes, ce designer travail pour des clients international et pas des moindres comme Nike, Blackberry et bien d’autres. Un reel que j’ai vraiment apprécié notamment pour sa diversité dans les animations, mais également pour la maitrise et la créativité qu’il y a derrière.